Das überraschende wahre Leben der Künstlerin Emilia Gutiérrez, versteckt im Roman „La Flamenca“

Nach dem Tod ihres Vaters schließt sich eine Frau mit einem Vogelkäfig in einem Haus am Stadtrand von Buenos Aires ein . Sie trägt ein Ölgemälde von Emilia Gutiérrez bei sich und ist besessen von dem Rot des darauf gemalten Anhängers. Diese chromatische Geste ist der Auslöser für La Flamenca , Ana Montes ' Roman , der bei Seix Barral erschienen ist und Sensibilität in eine treibende Kraft des Lebens verwandelt.

Emilia Gutiérrez, eine einzigartige Künstlerin, lebte ein von Isolation geprägtes Leben . 1975 verbot ihr ein Psychiater, weiterhin mit Farben zu malen, da diese Halluzinationen verursachten. Von da an zog sie sich dreißig Jahre lang in ihre Wohnung in Belgrano zurück und fertigte Hunderte von Schwarz-Weiß-Zeichnungen an. Auf einigen dieser Blätter schlichen sich jedoch kleine rote Bleistiftlinien ein.

Ana Montes sah in dieser Geste ein Zeichen der Rebellion : „Ich habe eine Theorie erfunden, die ich nie überprüfen wollte: dass Rot ein Fluch sei, etwas, dem ich nicht widerstehen könne.“ Daraus entstand der emotionale Kern des Romans: eine Protagonistin, die dieser Farbe nachjagt, als wäre sie ein Geisteszustand, eine verlorene Emotion, die sie wiederzuerlangen sucht.

Montes erhielt über einen Sammler, der einige ihrer Werke besaß, Zugang zu Emilias Zeichenarchiv . Er überprüfte und katalogisierte diese Werke und fand darin Spuren einer subtilen Rebellion, die ihre Fiktion hervorbringen sollte.

Die Flamenco-Künstlerin ist eine heruntergekommene Erbin , die sich aus Widerstandsgründen in die Abgeschiedenheit zurückzieht. In dieser Isolation lebt sie zwanghaft mit dem Gemälde, das sie besitzt, und mit dem geistigen Bild des Künstlers, der es gemalt hat, als ob diese Präsenz ihr einen Wegweiser oder einen emotionalen Spiegel bieten würde.

Die Figur der Doppelgängerin , des Doubles, prägt die Geschichte : eine Frau, deren Leben Emilias Leben widerspiegelt. „Ich glaube, dass das Schreiben von Dingen, die man in einem Parallelleben getan haben könnte, eine gute Möglichkeit ist, eine Obsession zu kanalisieren“, betont die Autorin, die eine Figur konstruiert, die in die Malerei flüchtet, um emotionalen Zufluchtsort zu finden . Ein Teil ihrer poetischen Herangehensweise besteht, wie sie selbst sagt, darin, alltägliche Themen auf die Spitze zu treiben.

Der Schreibstil ist fragmentarisch , bestehend aus Szenen, die unterbrochen werden, fließend sind und sich verzweigen . Ein von Besessenheit gepackter Geist kann nicht chronologisch oder geordnet erzählen. Montes behauptet, er habe den fragmentarischen Roman als die einzig mögliche Art des Erzählens aus diesem Geisteszustand heraus konzipiert: „Ich wollte, dass sie unterbrochen werden, wie die Löcher im Geist.“

Diese Struktur greift eine zeitgenössische Ära auf, die von ständigen Unterbrechungen geprägt ist : kurze TikTok-Videos, Multitasking, Informationsüberflutung. In diesem Sinne präsentiert sich der poetische und minimalistische Ton von La Flamenca als Alternative zur linearen und dringlichen Erzählweise. In gewisser Weise ist es eine Möglichkeit, das Lesen zu demokratisieren und seine Reichweite für alle Arten von Lesern zu erweitern. „Seien wir ehrlich: Wie würden wir heute ein 500-seitiges Buch in unser Leben integrieren?“

Es ist nicht das erste Mal, dass Montes mit diesem Format arbeitet. Schon ihr erster Roman, Un poco frecuentes (2019), hatte eine fragmentarische Struktur, um die Adoleszenz zu thematisieren. Diesmal ist der formale Bruch extremer. Sie zitiert den chilenischen Schriftsteller Gonzalo Maier, um diese Wahl zu rechtfertigen: „Ich schreibe kurz, um dem Leser nicht die Zeit zu stehlen.“ Kürze also als Form von Präzision und Respekt.

Emilia Gutiérrez’ Präsenz als abwesende Figur zieht sich durch den gesamten Roman. Obwohl ihr Werk zu ihren Lebzeiten wenig Beachtung fand, wurde sie 2023 in der von Rafael Cippolini kuratierten Emilia- Retrospektive der Fortabat Foundation präsentiert. Die Ausstellung präsentierte einen Großteil des Archivs, das Montes selbst für ihre Romane herangezogen hatte. Bewegend ist, dass Emilia jede Notiz über sie ins Englische übersetzen ließ . Eine Geste, die ihren Wunsch offenbart, weiter gelesen zu werden, sich zu transzendieren.

Die Autorin reflektiert über Künstlerinnen, die aus dem Kanon ausgeschlossen wurden . Emilia malte in den 1960er Jahren, doch ihre Werke trafen nicht den Zeitgeist. Während Marta Minujín „La Menesunda“ präsentierte, León Ferrari konzeptionelle Werke schuf und die Pop-Art auf dem Vormarsch war, zeigte Gutiérrez zeitlose Landschaften, eingeschlossene Figuren und Szenen, die nicht mehr zeitgemäß waren . Ihre Malerei, ohne Zeit und Ort, blieb außen vor. Und gleichzeitig ist es genau diese Dissonanz, die sie heute so faszinierend macht.

Die Isolation der Protagonistin von La Flamenca verweist unweigerlich auf die Erfahrungen der Pandemie . Ausgangspunkt des Romans war eine Kurzgeschichte, die 2020 während der Isolation geschrieben und in Meditación madre (Muttermeditation ) (2022) aufgenommen wurde. In diesem Kontext entstand die Idee einer Frau, die beschließt, aus dem Hamsterrad der Produktivität auszusteigen. „Das haben wir alle erlebt und schnell wieder vergessen. Ich habe mich gefragt, was passiert, wenn man alle Reize des Lebens ausschaltet und still an einem Ort verharrt, wie bei einem Experiment.“

Der Vogel im Käfig, der die Erzählerin begleitet, fungiert als Metapher, aber auch als Begleiter. Er spiegelt die Erzählerin, Emilia und die Kunst selbst wider: „Er bestätigt ihre Existenz. Lass sie weiter zwitschern, weiter essen und ihm antworten.“ In diesem Zusammenhang geht es um den Wunsch, am Leben zu bleiben.

Auch der wirtschaftliche Hintergrund ist präsent. Die Flamencotänzerin ist eine deklassierte Erbin, eine bekannte Figur im heutigen Argentinien . Montes interessiert sich für die Traurigkeit derer, die einst viel hatten und nichts mehr haben: „Ich interessiere mich sehr für die alten Reichen , die in Not geraten sind und sich an etwas klammern, das ihnen geblieben ist. Eine ontologische Traurigkeit, etwas gehabt zu haben und es nicht mehr zu haben.“ Dieser Zustand durchdringt die Protagonistin: Klasse, Geld, Erbe, Verlust und Unsicherheit.

Die Anerkennung für den Roman kam schnell. Der Flamenco-Autor war Finalist für den Preis „Todos los tiempos el tiempo“ der PROA Foundation (Argentinien), den Las Yubartas Latin American First Novel Award (New York) und andere relevante Wettbewerbe , die ihm neben Sichtbarkeit auch ein Netzwerk an Arbeit und Verfeinerung boten.

Nach seiner Auswahl für PROA konnte Montes an einem Schreibkurs mit Ariana Harwicz teilnehmen und eine Zusammenarbeit mit Alan Pauls, der Mitglied der Jury war, aufbauen . „In den Schreibworkshops ermutige ich meine Studenten, an Wettbewerben teilzunehmen. Das ist eine gute Möglichkeit, Termine einzuhalten und einen legitimen Weg zu finden.“

Bildende Kunst bleibt ein Teil ihres Lebens. Montes malt figurative Szenen, viele davon mit Bezug zur häuslichen Welt: Frauen, Katzen, Häuser, Innenräume . Parallel zur Fertigstellung dieses Romans schreibt sie einen kurzen Essay über die Schnittstelle von Malerei und Schreiben und arbeitet bereits langsam an einem neuen Roman, in dem sie die Stadt verlässt und in die Natur geht. Etwas von Farbe, Enge, Extremem und Sensiblem bleibt bestehen, als wäre das Weiterschaffen ihre Art, die Intensität der Welt zu überleben.

Flamenco , von Ana Montes (Seix Barral).